אמנות אינדיאנית - מבוא
תוכן העניינים
בהתחשב בגודלה העצום של צפון אמריקה, לתאר כיצד התפתחה האמנות האינדיאנית היא הכל מלבד משימה קלה. עם זאת, היסטוריונים של האמנות גילו שיש חמישה אזורים מרכזיים, בטריטוריה זו, שיש להם מסורות אמנותיות ילידיות עם מאפיינים ייחודיים לעמים ולמקומות אלה.
היום נדון כיצד האמנות האינדיאנית באה לידי ביטוי בכל אחד מחמשת התחומים הללו.
האם האמנות של כל קבוצה אינדיאנית זהה?
לא. בדומה למה שקורה בחלקים הדרומיים והמרכזיים של היבשת, אין דבר כזה תרבות פאן-הודית בצפון אמריקה. עוד הרבה לפני הגעתם של האירופים לשטחים אלה, השבטים שחיו כאן כבר תרגלו סוגים שונים של צורות אמנות.
כיצד הגו האינדיאנים אמנות באופן מסורתי?
בתפיסה האינדיאנית המסורתית, הערך האמנותי של אובייקט נקבע לא רק על פי יופיו אלא גם על פי מידת ה'עשויה' של יצירת האמנות. זה לא אומר שהאינדיאנים לא היו מסוגלים להעריך את היופי של דברים, אלא שהערכתם לאמנות התבססה בעיקר על איכות.
קריטריונים נוספים להחלטה אם משהו הוא אמנותי או לא עשוי להיות אם החפץ יוכל למלא כראוי את התפקיד המעשי שלשמו נוצר, מי החזיק בו בעבר וכמה פעמים נעשה שימוש בחפץ בטקס דתי.
לבסוף, כדי להיות אמנותי, חפץ צריך לייצג, בדרך זו או אחרת, גם את ערכי החברה ממנה הוא בא. זה מרמז לעתים קרובות שהאמן הילידים היה מסוגל להשתמש רק בקבוצה קבועה מראש של חומרים או תהליכים, דבר שיכול להגביל את חופש היצירה שלו.
עם זאת, ידועים מקרים של יחידים שהמציאו מחדש את המסורת האמנותית שאליה השתייכו; זה המקרה, למשל, של האמנית הפואבלונית מריה מרטינז.
האמנים האינדיאנים הראשונים
האמנים האינדיאנים הראשונים הלכו על כדור הארץ אחורה בזמן, אי שם בסביבות 11000 לפני הספירה. אנחנו לא יודעים הרבה על הרגישות האמנותית של הגברים האלה, אבל דבר אחד בטוח - הישרדות הייתה אחד הדברים העיקריים שהיו בראשם. ניתן לאשר זאת על ידי התבוננות אילו אלמנטים משכו את תשומת לבם של אמנים אלה.
לדוגמה, מתקופה זו אנו מוצאים עצם מגפאונה שעליה חרוט דמות של ממותה מהלכת. זה ידוע שגברים קדומים צדו ממותות במשך כמה אלפי שנים, מכיוון שבעלי חיים אלה היוו עבורם מקור משמעותי של מזון, ביגוד ומחסה.
חמישה אזורים מרכזיים
בזמן שחקרו את האבולוציה של האמנות האינדיאנית, היסטוריונים גילו שיש חמישה אזורים עיקריים בחלק זה של היבשת המציגים מסורות אמנותיות משלהם. אזורים אלה הם הדרום מערב, המזרח, המערב, החוף הצפון מערבי והצפון.
חמשת האזורים בצפון אמריקה מציגים מסורות אמנותיות הייחודיות לקבוצות הילידים שחיות שם. בקצרה, אלה הם כדלקמן:
- דְרוֹם מַעֲרָב : אנשי פואבלו התמחו ביצירת כלי בית משובחים כמו כלי חימר וסלים.
- מזרח : החברות הילידיות מהמישורים הגדולים פיתחו מתחמי תלים גדולים, כדי להיות מקום קבורתם של בני המעמדות הגבוהים.
- מַעֲרָב: התעניינו יותר בפונקציות החברתיות של האמנות, האינדיאנים מהמערב נהגו לצייר חשבונות היסטוריים על עורות תאו.
- צפון מערב: האבוריג'ינים מהחוף הצפון מערבי העדיפו לגלף את ההיסטוריה שלהם על טוטמים.
- צָפוֹן: לבסוף, נראה שהאמנות מהצפון היא המושפעת ביותר מהמחשבה הדתית, שכן יצירות האמנות ממסורת אמנותית זו נוצרות כדי להראות כבוד לרוחות החיות של הקוטב הצפוני.
דְרוֹם מַעֲרָב
אנשי הפואבלו הם קבוצה אינדיאנית הממוקמת בעיקר בחלק הצפון מזרחי של אריזונה וניו מקסיקו. אבוריג'ינים אלה מוצאים מהאנאסאזי, תרבות עתיקה שהגיעה לשיאה בין 700 לפנה'ס עד 1200 לפנה'ס.
נציגי אמנות דרום-מערב, אנשי פואבלו עשו כלי חרס וסלים משובחים במשך מאות שנים, תוך שיכללו טכניקות מסוימות וסגנונות קישוט המראים טעם הן לפשטות והן למוטיבים בהשראת הטבע הצפון אמריקאי. עיצובים גיאומטריים פופולריים גם בקרב אמנים אלה.
טכניקות של ייצור כלי חרס עשויות להשתנות מישוב אחד למשנהו בדרום מערב. אולם מה שמקובל בכל המקרים הוא מורכבות התהליך לגבי הכנת החימר. באופן מסורתי, רק נשות פואבלו יכלו לקצור את החימר מכדור הארץ. אבל תפקידן של נשות פואבלו אינו מוגבל לכך, שכן במשך מאות שנים דור אחד של קדרות העביר לשני את סודות ייצור החרס.
בחירת סוג החימר איתו הם הולכים לעבוד היא רק הצעד הראשון מני רבים. לאחר מכן, הקדרים חייבים לטהר את החימר, כמו גם לבחור את החיסום הספציפי שהם ישתמשו בתערובת שלהם. עבור רוב הקדרים, התפילות מקדימות את שלב הלישה של הסיר. לאחר יציקת הכלי, אמני פואבלו ממשיכים להדליק אש (שבדרך כלל מניחים אותה על הקרקע), לצורך ירי הסיר. זה מצריך גם ידע מעמיק על התנגדות החימר, התכווצותו ועוצמת הרוח. שני השלבים האחרונים מורכבים מהברקה וקישוט הסיר.
מריה מרטינז מסן אילדפונסו פואבלו (1887-1980) היא אולי המפורסמת מכל אמני פואבלו. עבודת החרס מריה הפכה לשמצה בשל שילובה של טכניקות מסורתיות עתיקות של קדרות עם חידושים סגנוניים שהביאה אותה. הניסוי בתהליך השריפה והשימוש בעיצובים בשחור-שחור אפיינו את עבודתה האמנותית של מריה. בתחילה, ג'וליאן מרטינז, בעלה של מריה, עיטר את הסירים שלה עד שמת בשנת 1943. לאחר מכן היא המשיכה בעבודה.
מזרח
המונח אנשי יער משמש על ידי היסטוריונים לציון קבוצת האינדיאנים שחיה בחלק המזרחי של היבשת.
למרות שילידים מאזור זה עדיין מייצרים אמנות, יצירת האמנות המרשימה ביותר שנוצרה כאן שייכת לתרבויות האינדיאנים העתיקות ששגשגו בין התקופה הארכאית המאוחרת (קרוב ל-1000 לפני הספירה) לתקופה האמצעית של וודלנד (500 לספירה).
במהלך תקופה זו, אנשי וודלנד, במיוחד אלה שהגיעו מהתרבויות הופוול ואדנה (שתיהן ממוקמות בדרום אוהיו), התמחו בבניית מתחמי תלים בקנה מידה גדול. תלים אלו היו מעוטרים בצורה אמנותית ביותר, שכן הם שימשו כאתרי קבורה שהוקדשו לבני מעמד העילית או ללוחמים ידועים לשמצה.
אמני יערות היו עובדים לעתים קרובות עם חומרים משובחים כמו נחושת מהאגמים הגדולים, עפרות עופרת ממיזורי וסוגים שונים של אבנים אקזוטיות, כדי ליצור תכשיטים, כלים, קערות ודמויות מעודנות שהיו אמורות ללוות את המתים בהריהם.
בעוד שגם תרבויות הופוול וגם אדנה היו בוני תלים גדולים, אלה האחרונים פיתחו טעם מעולה גם לצינורות מגולפים באבן, המשמשים באופן מסורתי בטקסים ריפוי ופוליטיים, ולוחות אבן, שאולי שימשו לקישוט הקירות.
עד שנת 500 לספירה התפרקו החברות הללו. עם זאת, חלק גדול ממערכות האמונה שלהם ואלמנטים תרבותיים אחרים עברו בסופו של דבר בירושה על ידי עמי אירוקואה.
לקבוצות החדשות יותר הללו לא היה כוח האדם או המותרות הדרושים כדי להמשיך עם המסורת של בניין ההר, אבל הם עדיין תרגלו צורות אמנות אחרות שעברו בירושה. לדוגמה, גילוף עץ איפשר לאירוקואה להתחבר מחדש למוצא אבותיהם - במיוחד לאחר שנושלו מאדמותיהם על ידי מתיישבים אירופאים במהלך התקופה שלאחר המגע.
מַעֲרָב
במהלך התקופה שלאחר המגע, אדמת המישורים הגדולים של צפון אמריקה, במערב, הייתה מיושבת על ידי יותר משני תריסר קבוצות אתניות שונות, ביניהן הפלינס קרי, פאוני, עורב, אראפאהו, מנדן, קיווה, צ'יין, ו אסיניבוין. רוב האנשים הללו ניהלו אורח חיים נוודים או נוודים למחצה שהוגדר על ידי נוכחות התאו.
עד המחצית השנייה של המאה ה-19, התאו סיפק לרוב האינדיאנים של המישורים הגדולים מזון וכן אלמנטים הדרושים לייצור בגדים ובניית מקלטים. יתרה מכך, כמעט בלתי אפשרי לדבר על אמנותם של האנשים האלה מבלי לקחת בחשבון את החשיבות שהיתה לעור התאו עבור אמני המישורים הגדולים.
עור באפלו עובד באופן אמנותי על ידי גברים ונשים אינדיאנים. במקרה הראשון, גברים השתמשו בעורות תאו כדי לצייר מעליהם דיווחים היסטוריים וגם כדי ליצור מגנים שהיו חדורי תכונות מאגיות, כדי להבטיח הגנה פיזית ורוחנית. במקרה השני, נשים יעבדו יחד כדי לייצר טיפיס גדולות (נטיות אינדיאניות טיפוסיות), מעוטרות בעיצובים מופשטים יפים.
ראוי להזכיר שהסטריאוטיפ של 'הילידים הנפוץ' שמקודם על ידי רוב כלי התקשורת במערב מבוסס על המראה של הילידים מהמישורים הגדולים. זה הוביל לתפיסות שגויות רבות, אבל אחת שהושגה במיוחד עבור עמים אלה היא האמונה שהאמנות שלהם מתרכזת אך ורק בכושר מלחמה.
סוג זה של גישה מסכנת את האפשרות לקבל הבנה מדויקת של אחת מהמסורות האמנותיות האינדיאניות העשירות ביותר.
צָפוֹן
באזור הארקטי ובתת-ארקטי, האוכלוסייה הילידית עסקה בתרגול של צורות אמנות שונות, כשהיא אולי יצירת בגדי ציידים מעוטרים יקרי ערך וציוד ציד העדין מכולם.
מאז ימי קדם, הדת חלחלה לחייהם של האינדיאנים המאכלסים את הקוטב הצפוני, השפעה המורגשת גם בשתי צורות האמנות העיקריות האחרות שנהגו על ידי אנשים אלה: גילוף קמעות ויצירת מסכות פולחניות.
באופן מסורתי, אנימיזם (האמונה שלכל בעלי החיים, בני האדם, הצמחים והעצמים יש נשמה) היה הבסיס של הדתות הנהוגות על ידי האינואיטים והאלאוטים - שתי קבוצות המהוות את רוב האוכלוסייה הילידית באזור הארקטי. מקורם של תרבויות ציד, עמים אלה מאמינים שחשוב לפייס ולשמור על קשרים טובים עם רוחות החיות, כך שהם ימשיכו לשתף פעולה עם בני אדם, ובכך יאפשרו את הציד.
אחת הדרכים שבהן ציידי האינואיטים והאלאוטים מראים באופן מסורתי את כבודם לרוחות אלה היא לבישת בגדים המעוטרים בעיצובים משובחים של בעלי חיים. לפחות עד אמצע המאה ה-19, הייתה אמונה נפוצה בקרב השבטים הארקטיים שבעלי חיים מעדיפים להיהרג על ידי ציידים שלבשו לבוש מעוטר. ציידים חשבו גם שבאמצעות שילוב מוטיבים של בעלי חיים בבגדי הציד שלהם, הכוחות וההגנה של רוחות החיות יועברו אליהם.
במהלך הלילות הארקטיים הארוכים, נשים ילידים היו מבלות את זמנן ביצירת בגדים וכלי ציד מושכים חזותית. אבל אמנים אלה הראו יצירתיות לא רק כשפיתחו את העיצובים היפים שלהם, אלא גם ברגע בחירת חומרי העבודה שלהם. נשים אומנות ארקטיות היו משתמשות באופן מסורתי במגוון רחב של חומרים מהחי, החל מעור צבי, קריבו ועור ארנבת, ועד לעור סלמון, מעי וולרוס, עצם, קרניים ושנהב.
אמנים אלה עבדו גם עם חומרים צמחיים, כמו קליפות עץ, עץ ושורשים. קבוצות מסוימות, כמו הקריז (עם ילידים שחי בעיקר בצפון קנדה), השתמשו גם בפיגמנטים מינרליים, עד המאה ה-19, כדי לייצר את הפלטות שלהם.
החוף הצפון מערבי
החוף הצפון מערבי של צפון אמריקה משתרע מנהר הנחושת בדרום אלסקה ועד לגבול אורגון-קליפורניה. למסורות האמנותיות הילידיות מאזור זה יש עומק רב, שכן החלו בערך בשנת 3500 לפני הספירה, והמשיכו להתפתח כמעט ללא הפרעה ברוב שטח זה.
עדויות ארכיאולוגיות מראות שבשנת 1500 לפני הספירה, קבוצות אינדיאניות רבות מכל האזור הזה כבר שלטו בצורות אמנות כמו סלסלות, אריגה וגילוף בעץ. עם זאת, למרות שבהתחלה גילו עניין רב ביצירת דמויות קטנות מגולפות בעדינות, פסלונים, קערות וצלחות, תשומת הלב של אמנים אלה פנתה עם הזמן לייצור עמודי הטוטם הגדולים שבשבילם החוף הצפון-מערבי כל כך ידוע.
כדי להבין מדוע התרחש שינוי זה, יש צורך לדעת תחילה שהחברות האינדיאניות שהתפתחו בחוף הצפון מערבי הקימו מערכות מעמדות מוגדרות היטב. יתרה מכך, משפחות ויחידים שהיו בראש הסולם החברתי היו מחפשים ללא הרף אמנים שיוכלו ליצור יצירות אמנות מרשימות מבחינה ויזואלית ששימשו סמל לעושר ולכוח שלהם. זו גם הסיבה שבדרך כלל הוצגו עמודי טוטם מול הבתים השייכים למי ששילמו עבורם.
עמודי טוטם היו עשויים בדרך כלל מבולי ארז ואורכם יכול להגיע עד 60 רגל. הם גולפו בטכניקה המכונה אמנות צורת קווים, המורכבת מגילוף צורות א-סימטריות (ביצים, צורות U וצורות S) על פני הבול. כל טוטם מעוטר בסט סמלים המייצגים את ההיסטוריה של המשפחה או האדם שבבעלותו. ראוי לציין שהרעיון שצריך להעריץ את הטוטמים הוא תפיסה שגויה נפוצה המופצת על ידי אנשים שאינם ילידים.
הפונקציה החברתית של הטוטמים, כספקים של דיווחים היסטוריים, נצפה בצורה הטובה ביותר במהלך חגיגת הפוטלאצ'ים. פוטלאצ'ים הם חגיגות נהדרות, שנחגגות באופן מסורתי על ידי ילידי החוף הצפון-מערבי, שבהן הכוח של משפחות או יחידים מסוימים זוכה להכרה פומבית.
יתרה מכך, על פי היסטוריוניות האמנות ג'נט סי ברלו ורות ב' פיליפס, במהלך הטקסים הללו הסיפורים שהוצגו על ידי הטוטמים 'מסבירים, מאמתים ומחזקים את הסדר החברתי המסורתי'.
סיכום
בקרב התרבויות האינדיאניות, ההערכה לאמנות התבססה על איכות, ולא על היבטים אסתטיים. אמנות אינדיאנית מאופיינת גם באופייה הפרקטי, שכן חלק ניכר מיצירות האמנות שנוצרו בחלק זה של העולם נחשב לשמש ככלי לפעילויות יומיומיות נפוצות או אפילו בטקסים דתיים.
