פסלים מפורסמים ומה עושה אותם נהדרים
תוכן העניינים
כנראה אחת מצורות האמנות העמידות ביותר, פסלים שובים את הדמיון שלנו במשך אלפי שנים. פסלים יכולים להיות חלקים מאוד מורכבים ולייצג כל דבר מבני אדם ועד צורות מופשטות.
בהיותנו צורה אקספרסיבית כה פופולרית באמנות, החלטנו להקדיש את הפוסט הזה לאחת מצורות הביטוי האמנותיות האהובות על האנושות. הנה כמה מיצירות האמנות הפיסוליות הכובשות ביותר בעולם ומה שעושה אותן נהדרות.
המלאך של הצפון
המלאך של הצפון הוא יצירה משנת 1998 מאת אנטוני גורמלי שהוצגה באנגליה והוא הפסל הגדול ביותר במדינה כיום. למרות שהמקומיים ראו את העין במקור כשהיא הוקמה, כיום היא נחשבת לאחת מיצירות האמנות הציבורית האייקוניות ביותר של בריטניה.
גובה הפסלים הוא 20 מטר, או 65.6 רגל, והוא מייצג מלאך עשוי מתכת, מרמז על ההיסטוריה התעשייתית העשירה של האזורים שבהם פעלו מכרות במשך מאות שנים.
מלאך הצפון גם מסמל מעין שינוי מעידן תעשייתי זה לעידן מידע. מעניין לציין שהפסל של המלאך מבוסס על יצוק של גופו של האמן עצמו.
ונוס מווילנדורף
ונוס מווילנדורף הוא פסלון שאינו גבוה מ-12 סנטימטרים. זהו אחד הפסלונים העתיקים ביותר שנמצאו בקיומו ומאמינים שהוא בן כ-25,000 שנה. הוא התגלה באוסטריה התחתית והיה עשוי מאבן גיר.
צלמית ונוס נשמרת בוינה. למרות שמקורו או השימושים המדויקים שלו אינם ידועים, יש השערות שהנתון יכול לייצג אלת אם אירופאית מוקדמת או פוריות צלמית שכן התכונות הנשיות על הפסל מוגזמות.
בעוד שהנוגה מווילנדורף היא המפורסמת ביותר, יש בערך 40 פסלונים קטנים יותר דומים מאותה תקופה שנמצאו עד תחילת המאה ה-21.
פסל נפרטיטי
החזה של נפרטיטי נוצר בשנת 1345 לפנה'ס על ידי Thutmose. הוא התגלה בשנת 1912 על ידי החברה המזרחית הגרמנית, ומיקומו הנוכחי נמצא במוזיאון המצרי של ברלין. זהו כנראה אחד הפסלים המפורסמים בעולם מכיוון שאפילו המאפיינים העדינים ביותר של הפסל נשמרו במשך אלפי שנים.
תווי פניה של נפרטיטי מפורטים מאוד והחזה שלה מייצג דיוקן חד של אחת הדמויות הנערצות ביותר בהיסטוריה המצרית. הפירוט והצבעים ברורים להפליא, למרות שהחזה חסר את עינו השמאלית. ישנן השערות רבות לגבי הסיבה לכך - אולי נפרטיטי איבדה את עינה השמאלית עקב זיהום, או שהקוורץ של הקשתית נשר עקב נזק במהלך השנים.
למרות שלרוב שליטי מצרים היו גם חזה דומים, מה שמפריד בין חזה זה לאחרים הוא שהוא כל כך נטורליסטי ומציאותי.
ונוס דה מילו
ונוס דה מילו הוא פסל עתיק מהתקופה ההלניסטית של יוון ואחד הפסלים המפורסמים ביותר שיצאו מיוון העתיקה. פסל השיש ממוקם כיום במוזיאון הלובר, שם הוא נמצא מאז 1820.
היסטוריונים ומומחי אמנות מאמינים שהפסל מייצג את אפרודיטה, אלת האהבה והיופי. ונוס דה מילו עדיין נערצת על תשומת הלב לפרטים ועל יופיו של השיש, למרות העובדה שלפסל חסרות שתי זרועותיו.
קשה לדמיין שום פסל אחר שהפך לחלק כה חשוב מהתרבות שלנו ושזכה להתייחסות תרבותית כל כך כנוגה דה מילו.
חֶמלָה
פיאטה מאת מיכלאנג'לו, לפי האמונה שפסל ב-1498, הוא יצירת מופת מתקופת הרנסנס הממוקמת בבזיליקת פטרוס הקדוש בוותיקן. פסל השיש הזה הוא אולי עבודת הפיסול הגדולה ביותר של מיכלאנג'לו המתארת את מריה הבתולה, אמו של ישו, מחזיקה את בנה לאחר הצליבה.
הפירוט של הפסל מדהים, כמו גם היכולת של מיכלאנג'לו ליצור רגש מתוך שיש. לדוגמה, שימו לב לקפלי הגלימה של מרי, הנראית כמו קפלי סאטן. מיכלאנג'לו הצליח לאזן בין הנטורליזם לבין האידיאלים של היופי הקלאסי, הפופולרי באותה תקופה.
מבחינת הנושא, מיכלאנג'לו השיג משהו חדשני למדי, כפי שמעולם לא תוארו ישו ומריה הבתולה באופן כזה. פרט מעניין נוסף שלעתים קרובות מתעלמים ממנו הוא שמיכאלאנג'לו החליט לגלם מרי בתולה צעירה מאוד, המסמלת את טוהרתה.
דוד
דוד מאת מיכלאנג'לו הוא אחת מיצירות המופת הפיסוליות האיטלקיות הגדולות ביותר. פסל השיש הזה, שפוסל בין השנים 1501 ל-1504, מתאר את הדמות המקראית, דוד, כשהוא מתכונן לפגוש את גוליית הענק בקרב. זו הייתה הפעם הראשונה שאמן החליט לגלם את דוד לפני הקרב, ולא במהלך או אחריו.
מיכלאנג'לו הצליח לסחוף את עולם הרנסנס של פירנצה עם התיאור שלו. הפסל מפורט בצורה מושלמת, עד הוורידים והשרירים המתוחים של דוד, משהו שנראה רק לעתים רחוקות ברמה הזו של שלמות. הפסל גם לוכד את תנועותיו ואת המתח השרירי של דוד שזכה לשבחים בשל נכונותו האנטומית.
הבודהות של באמיאן
הבודהות של באמיאן היו פסלים בני שש מאות של גאוטמה בודהה ובודהה Vairocana שנחצבו בתוך צוק ענק באפגניסטן, לא הרחק מקאבול.
עמק במיאן הוא אתר מורשת עולמית של אונסק'ו, אך למרבה הצער הוא ניזוק קשות לאחר שמיליציות הטליבאן הכריזו שהבודהות הם אלילים והפציצו אותם להריסות.
עדיין לא ידוע אם הפסלים הללו ייבנו אי פעם מחדש. משמרי אמנות רבים סבורים כי היעדרם צריך לשמש אנדרטה לחשיבות שימור המורשת ההיסטורית מפני הקיצוניות.
הפסל ללא אלימות
הפסל ללא אלימות מוצג מול מטה האו'ם בניו יורק. הפסל ידוע גם בשם האקדח המסוקס והושלם ב-1985 על ידי הפסל השבדי קרל פרדריק רויטרסווארד. הוא מייצג אקדח קולט גדול מימדים קשור בקשר, המסמל את סופה של המלחמה. הוא נתרם לאומות המאוחדות והפך לנקודת ציון איקונית במטה.
כלב בלון
כלב הבלונים מאת ג'ף קונס הוא פסל מנירוסטה הכולל כלב בלון. קונס ידוע כמתאר חפצים, במיוחד חיות בלונים, בעלי משטח דמוי מראה. קון הצהיר שהוא רצה ליצור יצירה שתייצג את שמחות החגיגה.
הפסלים של קון, במיוחד כלב הבלונים, ידועים לשמצה בכך שהם יקרים להחריד, אבל לא משנה אם אתה מחשיב את האמן שלו לקיטש או סחר עצמי, כלב הבלונים בהחלט הצליח להבטיח את מקומו בין שורותיהם של כמה מהפסלים המעניינים ביותר ב- העולם. ב-2013, כלב הבלונים הכתום שלו נמכר ב-58.4 מיליון. כלב הבלון הוא יצירת האמנות היקרה בעולם שנמכרת על ידי אמן חי.
הברונזה של בנין
הברונזה של בנין הם לא פסל אחד אלא קבוצה של יותר מ-1000 פסלים שונים מממלכת בנין שהתקיימו במה שאנו מכירים היום כניגריה. פסלי בנין הם ככל הנראה הדוגמאות הידועות ביותר לפיסול אפריקאי, הידועים בתשומת הלב לפרטים ובמאמץ האמנותי המוקפד שהתפתח מאז ה-13 ה' מֵאָה. הם עוררו הערכה רבה יותר לאמנות אפריקאית בחוגים אירופיים.
מלבד איכותם האסתטית, הברונזה של בנין הפכה לסמל של הקולוניאליזם הבריטי, בהתחשב בכך שהם נלקחו ממולדתם על ידי כוחות בריטיים שהגיעו למסעות ולקחו מאות חלקים. רבים מהברונזה של בנין עדיין נשמרים במוזיאון הבריטי בלונדון.
בת הים הקטנה של קופנהגן
בת הים הקטנה מקופנהגן היא פסל מאת אדוורד אריקסן המתאר בת ים שהופכת לאדם. הפסל הזה הוא כנראה ציון הדרך המפורסם ביותר בדנמרק ולמרות היותו פסל קטן למדי (גובהו רק 1.25 מטר, או 4.1 רגל) הוא הפך לסמל של דנמרק וקופנהגן מאז נחשף ב-1913.
הפסל מבוסס על האגדה של הנס כריסטיאן אנדרסן, שכתב את הסיפור המפורסם על בתולת ים קטנה שמתאהבת בנסיך אנושי. לרוע המזל, בת הים הקטנה הייתה מטרה לונדליזם, במיוחד ונדליזם ואקטיביזם פוליטי ושוחזרה פעמים רבות.
פסל החירות
פסל החירות הוא אולי ציון הדרך הידוע והאהוב ביותר באמריקה. ממוקם בעיר ניו יורק, פסל החירות היה מתנה מתושבי צרפת לתושבי ארצות הברית. זה מייצג חופש וחירות.
הפסל מייצג את החירות הרומית האלה ליברטי כשהיא מחזיקה את זרועה מעל ראשה, אוחזת לפיד בידה הימנית וטאבלט שעליו כתוב תאריך הכרזת העצמאות של ארה'ב בידה השמאלית.
בתחתית הפסל יש סט של כבלים ושרשראות שבורים, המסמלים את ההחלטה לסיים את העבדות בארצות הברית. במשך עשרות שנים, פסל החירות מברך את פני המהגרים שהגיעו מרחוק לארץ ההזדמנויות והחופש.
Manneken Pis
Manneken Pis, שהוא פסלו של ילד משתן, הוא ציון הדרך המפורסם ביותר של בריסל. למרות פסל קטן מאוד, חתיכת ברונזה פופולרית זו מתארת ילד עירום המשתן לתוך המזרקה למטה.
Manneken Pis הוא פסל ישן למדי ונמצא במקומו מאז תחילת המאה ה-17. זה היה סמל חשוב עבור בלגיה ואזרחי בריסל, המסמל את הפתיחות שלהם חוֹפֶשׁ , עצמאות של רעיונות וחוש הומור מאוד מובהק שניתן למצוא רק בקרב תושבי בריסל.
Manneken Pis הוא כנראה אחד הפסלים הייחודיים בעולם, בהתחשב בעובדה שזו מסורת להלביש את Manneken בתחפושות מספר פעמים בשבוע. התלבושות שלו נבחרות בקפידה ואף מתקיימות תחרויות לעיצוב תחפושת ל-Manneken Pis.
למרות האופי הנאיבי מאוד שלו, Manneken Pis הוא כלי דיפלומטי חשוב עבור בלגיה והאיחוד האירופי, שכן הוא לבוש לעתים קרובות בתלבושות לאומיות של מדינות שונות באירועים מיוחדים.
צבא הטרקוטה הגדול
צבא הטרקוטה הגדול הוא אולי אחד הפלאים הגדולים ביותר של סין ואחת התגליות הארכיאולוגיות המפתיעות ביותר שנמצאו אי פעם. הצבא התגלה ב-1974 ומייצג גוף עצום של פסלים המציגים חיילים שונים, שנמצאו בקברו של שי הואנג, הקיסר הראשון של סין.
מאמינים שצבא הטרקוטה הונח בקברו של הקיסר כדי להגן עליו לאחר מותו. יש השערות שלמעלה מ-8000 פסלים הוזמנו למטרה זו, כולל יותר מ-600 סוסים ו-130 מרכבות. צבא הטרקוטה ידוע בתשומת הלב הרבה שלו לפרטים. רוב החיילים הם בגודל טבעי ותלבושותיהם מפורטות מאוד ומצוידות בנשק.
לא לקח יותר מדי זמן לגלות שצבא הטרקוטה לא נעשה בעבודת יד ושסביר מאוד שהאומן השתמש בתבניות. ארכיאולוגים שמו לב שעשרה תווי פנים ברורים שחוזרים על עצמם חוזרים ומופיעים בכל האוסף. למרות שעדיין שולט מאוד מבחינה ויזואלית, צבא הטרקוטה היה כזה מכוסה בצבעים בהירים עזים, שאבדו עד כה.
לאוקון ובניו
לאוקון ובניו הוא פסל של כמה פסלים, כולם מהאי רודוס ביוון. הוא התגלה ברומא בשנת 1506, שם הוא עדיין מוצג במוזיאוני הוותיקן, קריית הוותיקן.
הפסל מפורסם בגודלו דמוי החיים ובתיאור דמויות אנושיות, המתארים את הכומר המלכותי לאוקון ושני בניו כשהם מותקפים על ידי נחשי ים.
זה מאוד יוצא דופן שהתקופה ההיא של אמנות יוונית מציגה שפע כזה של רגשות גולמיים, פחד והלם על הפנים. הפסל מתאר רגש על פניהם של הכומר ובניו כשגופם נע בייסורים, ומעניק לו משיכה אמיתית.
הפסל גם תואר כאחד מן התיאורים המערביים המוקדמים והלכודים ביותר של ייסורים אנושיים, שנעשו עוד לפני שישו הצלוב התחיל להיות מיוצג בציור ובפיסול.
הרקדנית הקטנה בת 14
הרקדנית הקטנה בת 14 מאת אדגר דגה היא יצירת מופת פיסולית ידועה. אדגר דגה היה צייר במקור, אבל הוא גם היה מיומן בעבודות הפיסול שלו וגרם לשינוי קיצוני למדי בעולם הפיסול.
הרקדנית הקטנה בת 14 פוסלה משעווה ולאחר מכן נוצרו עותקי ברונזה של הדמות על ידי האמן. מה שבאמת הפריד את היצירה הזו מכל מה שנעשה עד לאותו שלב הוא שדגה בחרה להלביש את הילדה בתחפושת לבלט ונתנה לה פאה. ברור שזה הרים הרבה גבות בעולם הפיסול והסצנות האמנותיות הפריזאיות ב-1881.
ובכל זאת, לא כאן מסתיים סיפור כישוריו הפיסוליים של דגה. דגה בחר באופן מסתורי שלא להציג את יצירותיו הפיסוליות, ולכן לא ועד לאחר מותו גילה העולם שיותר מ-150 פסליו נותרו מאחור. פסלים אלה מתארים אובייקטים שונים אך עוקבים אחר סגנונו הרדיקלי. עד מותו, דגה הציג רק את הרקדן הקטן בן 14.
הגיטרה
הגיטרה מאת פבלו פיקאסו היא יצירה משנת 1912 המתארת גיטרה. היצירה פותחה בתחילה עם קרטון ולאחר מכן עובדה מחדש עם חלקי מתכת. כשהיא מורכבת, התוצאה הייתה גיטרה שתוארה בצורה מאוד יוצאת דופן.
פיקאסו דאג שהפסל כולו נראה כאילו הוא עובר מדו-ממד לתלת-ממד. זוהי דוגמה יוצאת דופן לעבודתו בקוביזם, שבה השתמש בצורות שטוחות מאוד כדי לתאר עומקים שונים בנפח. בנוסף, הוא פתח עידן חדש של פיסול רדיקלי, בכך שהחליט לעצב את היצירה שלו לא מתוך מסה מוצקה אלא על ידי הרכבת חלקים שונים למבנה.
זורק הדיסקוס - דיסקובולוס
זורק הדיסקוס הוא עוד פסל מפורסם מהתקופה היוונית הקלאסית. הפסל מתאר ספורטאי צעיר וגבר זורק דיסק. למרבה הצער, הפסל המקורי מעולם לא נשמר, וסביר להניח שהוא אבד. התיאורים הנוכחיים של זורק הדיסקוס הגיעו כנראה מהעתקים רומיים של המקור.
כמו במקרה של פיסול יווני, זורק הדיסקוס הוא תיאור אמיתי של נחישות, תנועה אנושית ורגש. זורק הדיסק מתואר בשיא האנרגיה האתלטית שלו, בתנועה דרמטית. היו ויכוחים רבים אם קומתו נכונה מבחינה אנטומית עבור סוג זה של תנועה.
השור המטען
השור המטען, הידוע גם בתור השור של וול סטריט, הוא פסל מפורסם הניצב ברובע הפיננסי השוקק במנהטן, ניו יורק. הפסל הכבד הזה מתאר שור ענק ומפחיד בתנועה, מסמל את האגרסיביות שבה העולם הפיננסי שולט בכל. הפסל מייצג גם תחושה של אופטימיות ושגשוג.
השור המטען הוא אולי אחד מציוני הדרך הפופולריים ביותר של ניו יורק, עם אלפי אנשים המבקרים בו מדי יום. מעניין שהפסל לא תמיד היה מיצב קבוע. הוא הותקן לראשונה בשנת 1989 באופן בלתי חוקי על ידי הפסל ארתורו די מודיקה, ולאחר מספר ניסיונות של משטרת ניו יורק להסיר את הפסל, הוא הורשה להישאר היכן שהוא עומד כיום.
הדלעת של קוסמה
Yayoi Kusama הוא אמן ופסל יפני מפורסם, הנחשב לאחד האמנים המשפיעים ביותר שחיים כיום. היא הגדירה מחדש וטלטלה את יסודות האמנות כפי שאנו מכירים אותה.
קוסמה בילתה שנים רבות בניו יורק, שם היא הוצגה לסצינת האוונגרד של העיר בשנות ה-60, אולם עבודתה לא ממש זכתה להכרה בארצות הברית. רק כשהחלה להתנסות בפסלי הדלעת המפורסמים שלה היא באמת הגיעה לגדולה אמנותית.
Kusama ידוע בשימוש בדפוסי נקודות בהירים וחוזרים על עצמם. היא מכסה את הדלעות הענקיות שלה בנקודות כדי לנסות לחסל מחשבות חודרניות. פסלי הדלעת שלה הם רעיוניים ביותר אך מתמודדים עם נושאים כמו אקספרסיוניזם מופשט, פופ ארט, סקס, פמיניזם וכו'. הדלעות הללו מהוות הזמנה לצופה להזדהות עם המאבקים הפנימיים של האמן, מה שהופך אותן לאחד המיצבים הפיסוליים הפגיעים והכנים ביותר של סוף ה-20 ה' מֵאָה.
ב ראפ
פסלים הם אחת מצורות הביטוי האמנותיות המוקדמות והפופולריות ביותר, המשקפת את ההקשר הזה של זמנה. הרשימה לעיל אינה ממצה בשום פנים ואופן, אך היא מדגישה כמה מיצירות האמנות הפיסוליות הפופולריות והמוערכות ביותר מרחבי העולם.
