ציורים מפורסמים בעולם ומה הופך אותם לגדולים
תוכן העניינים
מאז שהחליטו בני האדם הראשונים להתחיל לתאר את סביבתם בצורה כזו או אחרת, עולם הרישום והציור לא הפסיק להתפתח לאינספור תנועות וצורות הבעה. ההתפתחות המתמדת של האופן שבו אנו משתמשים בקווים ובצבע יצרה תמורות גאות בעולם האמנות.
הרבה הופק מאז טביעות היד הראשונות שהושארו על מערות. עם זאת, מכל שלל הציורים, חלקם בולטים כיצירות מופת לאורך הדורות. הנה הצצה לכמה מהציורים המפורסמים ביותר בעולם ולמה הם נחשבים נהדרים.
המונה ליזה
מונה ליזה מאת לאונרדו דה וינצ'י היא אולי הציור הידוע ביותר בעולם. יצירת מופת מתקופת הרנסנס הזו נחשבת לאחת מפסגות האמנות. בהחלט קשה למצוא כל ציור אחר שנחקר, נכתב עליו, התווכח עליו, ביקר ואהוב כמו מונה ליזה.
המונה ליזה, הידועה בריאליזם, במאפיינים החידתיים והבעת הפנים של אישה שקסמה מיליארדי אנשים ברחבי העולם בחיוכה המפורסם, נכנסת למבטה הנוקב אך הרך. תנוחת שלושת הרבעים של הנושא הייתה חדשה בזמנו.
הציור עצמו אמור להיות תיאור של ליסה ג'רארדיני, אשת אצולה איטלקית שדיוקנה הוזמן על ידי בעלה פרנצ'סקו דל ג'וקונדו. אבל, כפי שאתם אולי מודעים, סיפור הציור של מונה ליזה עבר פיתולים רבים ומעולם לא השתייך בסופו של דבר לממונה על הציור פרנצ'סקו דל ג'וקונדה.
האמינו שהציור הסתיים ב-1506, אך דה וינצ'י מעולם לא הפסיק לעבוד עליו. נכון לעכשיו, מונה ליזה שייכת לרפובליקה הצרפתית, והיא הוצגה בגאווה במוזיאון הלובר בפריז מאז 1797. עם זאת, למרות שמדובר ביצירת אמנות גדולה, היסטוריונים של האמנות מסכימים שהיא לא עדיפה על שאר היצירות של דה וינצ'י. התהילה המתמשכת שלה נעזרה בהיסטוריה הייחודית שלה והפיתולים שהיו לה לאורך השנים.
הילדה עם עגיל הפנינה
הנערה עם עגיל הפנינה מאת יוהנס ורמיר היא יצירת מופת הולנדית מפורסמת בשמן. הציור הסתיים ב-1665 ומאז הוא שובה את סקרנותם של מיליונים עם הפשטות שלו, המאפיין העדין של האור ותיאורה של עוד דמות אניגמטית.
הנערה עם עגיל הפנינה מתארת נערה אירופאית לובשת מטפחת ראש, פריט לבוש אקזוטי שלא נלבש בהולנד באותה תקופה של יצירת היצירה הזו. המבט הביישן אך הנוקב של הנערה בצופה בקושי לוקח את תשומת הלב מהעגיל הבודד בצורת אגס בוהק שלה שמקשט את תווי פניה.
זוהי יצירת האמנות המפורסמת ביותר של ורמיר, והמידה האמיתית של עבודתו המופתית נראתה רק לאחר שחזורים מדוקדקים בשנת 1994, כאשר נחשפו שכבות חדשות של צבע וגוון. הנערה עם עגיל הפנינה הרוויחה בצדק את מקומה על הכן של יצירות האמנות הגדולות ביותר של האנושות. בשנת 2014, הציור נמכר במכירה פומבית של למעלה מ-10 מיליון דולר .
פחיות המרק של קמפבל
פחיות המרק של קמפבל מאת אנדי וורהול היא יצירת אמנות שהופקה בשנת 1962 המייצגת סדרה של קנבסים המציגים מרקי עגבניות משומרים על ידי חברת קמפבל'ס.
העבודה עצמה מורכבת מ-32 קנבסים קטנים המרכיבים את היצירה כולה. זמן לא רב לאחר שנחשף לציבור, הוא שיגר גלי הלם ברחבי עולם האמנות כולו ופתח את הדלתות לאמנות הפופ והעיצוב התעשייתי אל בימת האמנות.
המשמעות מאחורי קופסאות המרק של קמפבל לכאורה אינה קיימת, ובכל זאת אנדי וורהול השתמש ביצירה זו כדי להראות את הערכתו לתרבות רגילה ולמודרניות שלעתים קרובות התעלמו ממנה באמנות. וורהול בחר בכוונה לא להחדיר ליצירה כל תיאור של פרשנות רגשית או חברתית. הפחיות תויגו כעבירה לאמנות, אבל הן זכו גם לשבחים כמביאי עידן הפופ ארט והעיצוב התעשייתי.
ליל הכוכבים
ליל הכוכבים מאת וינסנט ואן גוך צויר ב-1889 ותאר נוף מדהים שנראה מחלון חדר מקלט ממש לפני הזריחה. הציור הוא ייצוג מעט רומנטי ומסוגנן של הנוף שחווה וינסנט ואן גוך.
ואן גוך משתמש בפלטת צבעים מלאכותית עם משיכות מכחול קצרות, המעניקות לציור מראה אתרי, עולמי אחר, שובה את הצופה. יש גם התמקדות חזקה באור. הדינמיקה הנוזלית של הציור, המתוארת דרך המערבולות הסוערות, מוסיפה תנועה ומעבירה רגש.
לילה כוכבים לוכד את רגשותיו הגולמיים, המגלגלים והפועמים של וינסנט ואן גוך, אמן מטריד ובעייתי מהמאה ה-19. הציור מתאר סצנה שלווה ושלווה, אבל ההקשר של יצירתו אינו כזה. ואן גוך עשה את הציור בבית מקלט לאחר שהרס את אוזנו השמאלית כתוצאה מהתמוטטות נפשית.
מעניין, ואן גוך תמיד התייחס בליל הכוכבים שלו ככישלון אמנותי, מבלי לדעת שיום אחד זה יהיה אחד מיצירות האמנות הנערצות ביותר בהיסטוריה האנושית. כיום הציור שווה יותר מ-100 מיליון דולר.
רושם, זריחה
רושם, זריחה צוירה בשנת 1872 על ידי קלוד מונה. זה הוביל מיד עידן חדש של ציור. עבור יצירה מונומנטלית כזו, הוא מתאר מים עצלים ונוף תעשייתי ברקע הערפילי, ודייגים בסירותיהם עם השמש האדומה הזוהרת המשקיפה על הסצנה כשהיא עולה מעל האופק.
הציור זכה לכל דבר מלבד שבחים והוא הוקע באכזריות על ידי רוב אמני התקופה שחשבו אותו לא בוגר וחובבני. המבקרים באותה תקופה אף השתמשו בשם הציור כדי לתייג קבוצת אמנים שציירו בסגנון דומה, והעניקו להם ולתנועתם החדשה את השם המפורסם: אימפרסיוניזם .
מונה יאמר מאוחר יותר על הציור: 'נוף הוא רק רושם, מיידי, ומכאן התווית שהם נתנו לנו - הכל בגללי, לצורך העניין. הגשתי משהו שנעשה מהחלון שלי בלה האבר, אור שמש בערפל עם כמה תרנים בחזית המזדקרים מהספינות למטה. הם רצו כותרת לקטלוג; זה לא באמת יכול היה לעבור כנוף של לה האבר, אז עניתי: 'הורד את ההתרשמות.' מזה הם קיבלו אימפרסיוניזם, והבדיחות התרבו...'.
האימפרסיוניזם שינה לחלוטין את ההקשר התמטי בציור. במקום לתאר סצנות נוקשות וחסרות חיים, הוא התמקד בצבע, רגש ואנרגיה של האובייקטים על הבד. וזה היה Impression, Sunrise שהניע את הכדור.
גרניקה
גרניקה נחשבת לעתים קרובות לציור המפורסם ביותר של פבלו פיקאסו, והוא כנראה אחד מיצירות האמנות הכואבות ביותר שלו. זה נחשב באופן נרחב כאחת ההצהרות האמנותיות האנטי-מלחמתיות הגדולות ביותר שהועלו אי פעם על בד.
פיקאסו נחרד מההפצצה האקראית של גרניקה, עיירה קטנה בחבל הבאסקים בצפון ספרד, על ידי כוחות נאצים בשיתוף הלאומנים הספרדים ואיטליה הפשיסטית. הוא צייר מיד את גרניקה כתגובה להפצצה.
הציור הוא ללא ספק יצירה פוליטית והוא הביא תשומת לב עולמית לאירועים שהתרחשו בספרד. כיום, עותק שטיח גדול של גרניקה תלוי במטה האומות המאוחדות בניו יורק, ממש בכניסה לחדר מועצת הביטחון.
למרות שלא אושר במלואו, חלק מהדיפלומטים מצהירים כי הציור סוקר במהלך ההכרזה על ידי ממשל בוש בנוגע למניעים ולטענותיהם למלחמה נגד עיראק, כך שהציור עם המסר האנטי-מלחמתי שלו לא ייראה ברקע.
ניתן למצוא את גרניקה במדריד, שם היא מוצגת במשך עשרות שנים. לפי ההערכה היא מוערכת בסביבות 200 מיליון דולר.
הגל הגדול מול קנאגאווה
הגל הגדול מחוץ לקנאגאווה הוא 19 ה' -הדפס מהמאה על גוש עץ מאת האמן היפני הוקוסאי. ההדפס מתאר גל ענק, המאיים על שלוש סירות קטנות ממש ליד החוף קרוב להר פיג'י שמוצג ברקע.
חלק מהיסטוריוני האמנות מאמינים שהציור מייצג צונאמי, כוח טבע מפחיד למדי בתרבות היפנית, אך אחרים טוענים שזה לא המסר של הציור. הציור עדיין נחשב לאחד התרומה האמנותית הגדולה ביותר של יפן, אם לא הגדולה ביותר, לאנושות.
הגל הגדול של קנאגאווה הפך גם הוא לחלק מתרבות הפופ, ויש לו אימוג'י משלו!
הריבוע השחור
הריבוע השחור הוא ציור של קזימיר מלביץ', אהוב ומבזה בעולם האמנות. הוא מציג ריבוע שחור בודד על קנבס. היצירה הוצגה בתערוכה העתידנית האחרונה בשנת 1915. באופן טבעי, ציור הריבוע השחור גרם לבלבול רב בעולם האמנות.
מלביץ' העיר שהריבוע השחור שלו הוא פרשנות לאפס, האין שממנו הכל מתחיל, והאין שממנו יוצאת הבריאה המתארת את האי-אובייקטיביות ואת הריק הלבן של כלום משוחרר.
כיום, הציור החל להראות סדקים, מראה צבעים המגיעים דרך הסדקים. ניתוח רנטגן גילה כי יש תמונה בסיסית שנמצאת מתחת לריבוע השחור.
הנשיקה
הנשיקה היא ציור מפורסם של הצייר הסימבוליסט האוסטרי גוסטב קלימט ואחת מיצירות האמנות המוכרות ביותר בעולם. שמן על קנבס זה הוא אולי אחד הייצוגים הגדולים ביותר של אהבה בתולדות הציור, המתאר זוג המחזיקים זה את זה בחיבוק עמוק. זה סימן את סוף תקופת הזהב של קלימט, שראתה את הכללת עלי זהב ביצירות האמנות שלו.
הרגשות המעורבים המוצגים בציור הם חלק ממה שעזר למשיכה המתמשכת שלו, שכן הבעת פניה של האישה מרמזת על נטישה, כמו גם עונג, שלווה ואקסטזה. גלימות הגבר, הכוללות בלוקים גיאומטריים בצבעים שחורים ואפורים, מרמזות על כוחו ועל הכוח הגברי הדומיננטי, בעוד שהמערבולות הרכות יותר של האישה ושמלה בדוגמת פרחים מדגישים את הנשיות, השבריריות והרכות שלה.
הציור הפך להשראה בתקופת הארט נובו, ועד היום הוא נחשב ליצירת מופת, במיוחד בכל הנוגע להשפעתו על התפתחות האמנות, האופנה והעיצוב.
הארוחה האחרונה
הסעודה האחרונה הוא ציור קיר מופת מתקופת הרנסנס הגבוה מאת ליאונרדו דה וינצ'י שנמצא במילאנו. ציור קיר זה בן המאה ה-15 מתאר את הסעודה האחרונה של ישו ו-12 תלמידיו. בעוד שהציור נמצא על קיר, זה לא פרסקו. במקום זאת, דה וינצ'י השתמש בטכניקה חדשה וחדשנית על ידי שימוש בצבעי טמפרה על אבן הקיר.
הפרספקטיבה של הציור היא חלק ממה שהופך אותו לכל כך מושך. על פי הדיווחים, דה וינצ'י קשר פיסת חוט על מסמר שננעץ במרכז הקיר כדי ליצור את עומק קווי השדה. זה איפשר לו לבסס פרספקטיבה אחת, עם ישו כנקודת הנעלם.
כמו ברבים מציוריו, דה וינצ'י נאבק בסעודה האחרונה, כביכול נתקל בבעיות בניסיון לתאר את פניו הנבלים של יהודה. הוא רצה להתמקד ברגע שבו ישוע מגלה שאחד מתלמידיו יבגוד בו, ובתגובות המזועזעות שנוצרו בעקבות ההכרזה הזו. דה וינצ'י בילה שנים לסירוגין בעבודה על היצירה כדי להגיע לשלמות.
חמניות
חמניות הן עוד יצירה גאונית של הצייר ההולנדי וינסנט ואן גוך, שעבד על סדרה של ציורי חמניות בשנת 1887. הציור הבולט ביותר שלו מתאר סידור של זר חמניות כשהם יושבים בעצלתיים באגרטל.
כמו ברוב ציוריו האחרים, הסיפור מאחורי חמניות הוא אפל למדי. ואן גוך צייר אותם כדי להרשים את עמיתו הצייר גוגין, שביקר. ואן גוך הרחיק לכת ועשה סדרה שלמה של ציורים של חמניות, שתיאר אותן בכל שלבי החיים, מפריחה מוקדמת ועד קמל ורקוב. זוהי אולי סדרת הציורים הידועה ביותר של ואן גוך ונחשבה לפורצת דרך בגלל השימוש שלהם בספקטרום הגוונים הצהובים, שהתאפשר בזכות פיגמנטים שהומצאו לאחרונה.
סדרת החמניות לא תיקנה את היחסים המתוחים בין גוגין לוואן גוך, והנפילה המרה שלהם הובילה להתמוטטות של ואן גוך ולמעשה הטרגי של השחתה עצמית על ידי גזירת אוזנו שלו.
גותי אמריקאי
אמריקן גותי הוא ציור של הצייר האמריקאי גרנט ווד ב-1930, המתאר בית גותי אמריקאי ואת האנשים שגרנט דמיין שיתגוררו בבתים כאלה.
ווד מתאר בציור שלו שתי דמויות - איכר, אוחז בקלשון חד, ובתו (הנתפסת בטעות כאשתו). הדמויות בולטות ורציניות מאוד במראהן ולבושות לפי הזמן, כשהבת לבושה בבגדי אמריקנה כפריים מהמאה ה-20.
בתקופת השפל הגדול, הדמויות הגיעו לייצג את רוח החלוץ האמריקאית המתמדת והחזקה. היו גם פרשנויות רבות אחרות לציור, כאשר כמה חוקרים טוענים שהוא מתאר את האלוהויות הרומיות פלוטו ופרוסרפינה (מקבילה יוונית האדס ופרספונה), בעוד שאחרים משערים שהוא כולל את הוריו של ווד עצמו.
הרכב 8
קומפוזיציה 8 מאת ואסילי קנדינסקי היא ציור שמן על בד המתוארך לשנת 1923. הוא מתאר סידור של עיגולים, קווים, משולשים וצורות גיאומטריות שונות על רקע קרם הנמס לאזורים של תכלת. זה נחשב לאודה לשפה אסתטית אוניברסלית שהעניקה השראה לקנדינסקי לפתח סגנון משלו.
חיבור 8 מדבר בצורות וצורות פשוטות ומעלה את הסגנון האוונגרד המופשט של קנדינסקי. הצייר עצמו ראה בכך אחד מהישגיו הגבוהים ביותר,
תקרת הקפלה הסיסטינית
תקרת הקפלה הסיסטינית שצוירה על ידי מיכלאנג'לו היא אחת מיצירות המופת הגדולות ביותר ופסגת אמנות הרנסנס הגבוהה. העבודה הוזמנה על ידי האפיפיור יוליוס השני ונצבעה בין 1508 ל-1512.
התקרה מעוטרת במספר סצנות מתוך ספר בראשית יחד עם תיאורים של אפיפיורים שונים. זה ידוע בהצגת המיומנות של מיכלאנג'לו בייצוג דמויות אנושיות בתנוחות שונות ובחירתו להשתמש בדמויות עירומות. זה הדהד בהתפתחויות המאוחרות יותר בהן עירום בציור שימש ככלי להעברת רגשות.
הקפלה הסיסטינית היא אחד מאתרי התיירות הפופולריים ביותר בוותיקן ומושכת אליה המוני תיירים מדי שנה. עם זאת, חל איסור לצלם את התקרה מכיוון שהבזקי מצלמות עלולים להזיק ליצירות האמנות.
ההתמדה של הזיכרון
ההתמדה של הזיכרון הוא ציור משנת 1931 של סלבדור דאלי שהפך לאחת מיצירות הסוריאליזם הידועות ביותר. הציור מכונה לפעמים 'שעונים נמסים' או 'שעוני ההמסה'.
היצירה מציגה סצנה סוריאליסטית, עם כמה שעונים המתוארים בשלבים שונים של התכה. דאלי מעיר על היחסות של מרחב וזמן, ומתאר את השעונים הרכים הנמסים בציור. במרכז התמונה ישנו יצור מוזר דמוי מפלצת, המשמש לעתים קרובות על ידי דאלי כצורה של דיוקן עצמי. אם תסתכלו היטב, תוכלו לראות את הריסים, האף, העין ואולי גם את הלשון של היצור. השעון הכתום בפינה השמאלית מכוסה בנמלים, סמל המשמש לעתים קרובות את דאלי כדי לייצג ריקבון.
מסיימים
הרשימה לעיל של ציורים יצירות מופת אמנותיות של גאונות ויצירתיות שאין שני לה. בעוד שחלקם זכו לגנאי ולביקורת מצד אחרים, כולם קראו תיגר על הדוגמות של זמנם. הם היו חדשניים, הפגינו רגש אנושי ורגשות ומחשבות מורכבים. והכי חשוב, הם נשארים רלוונטיים עד היום. איזה מהם הוא האהוב עליך?
